Mostra SP – parte 3

Manakamana (Idem, Nepal/EUA, 2013)
Dir: Pacho Velez e Stephanie Spray

Documentário curiosíssimo, que exige certa cumplicidade do público, Manakamana é dessas obras escondidas em meio a uma programação gigante de um evento assim, mas acaba se revelando uma pequena pérola. Não é um filme fácil, mas cresce muito, principalmente depois da sessão, muito por conta dos tipos humanos a que somos confrontados.

Manakamana apresenta um dispositivo narrativo muito rígido: uma câmera parada filma frontalmente as pessoas que entram na cabine de um teleférico e nunca as abandona até completar o trajeto de uma ponta a outra de uma região montanhosa. Será assim o filme inteiro. Estamos no interior do Nepal num contexto marcadamente religioso (ou turístico), pois aquelas pessoas fazem esse trajeto para visitar o templo de Manakamana para saudar a deusa Bhagwati, ou assim parece.

O filme não nos dá muitas informações sobre isso, tudo que saberemos virá pinçado das falas e conversas das pessoas que passam por ali. Ao poucos é possível entendendo esse contexto. E, no fundo, o que importa mesmo ao filme é revelar as facetas múltiplas das pessoas que realizam essa viagem. Desde aqueles que parecem os moradores típicos do país, com suas vestes características, até turistas estrangeiros e outros passageiros atípicos (como um grupo de fãs de heavy metal até um bando de bodes).

É como se o filme questionasse o que esconde esses rostos e interpelasse o espectador a buscar respostas, a preencher lacunas. A dupla de diretores consegue também dimensionar esses tipos quebrando certas imagens canônicas ou quase sagradas (como o aparecimento de duas senhoras chupando picolé e sujando-se toda, ou mesmo os garotos roqueiros). Na sua rigidez narrativa, Manakamana se abre para muitas possibilidades. Basta olhar de frente.

Peixe & Gato (Mahi va Gorbeh, Irã, 2013) 

Dir: Shahram Mokri

É muito atípico que do Irã, país de um cinema marcadamente de cunho social, muito próximo de uma estética neorrealista, nos chegue um filme como esse, um conto de horror que flerta com os filmes slasher. Seria quase um filme de terror B, caso não preferisse um registro mais anticlimático do que explícito. Detalhe: são 2h10 filmado em um único plano-sequência.

Peixe & Gato é curioso somente por esses detalhes que dão uma nova perspectiva ao cinema iraniano. Como execução, parece cumprir o que se propõe, apesar do fetiche pelo plano-sequência cansar um pouco pelo simples capricho de fazer um filme assim. Há uma série de personagens que a história contempla e questões muito complexas que se apresentam entre eles, e nem sempre o filme consegue dar conta de resolvê-los todos, mostrando sinais de cansaço na sua terça parte final.

Até lá o filme cria uma atmosfera muito forte de tensão, com momentos bem bons nesse sentido, reunindo um grupo de jovens no meio do mato que devem participar de um concurso de pipas. Mas os donos de um restaurante local parecem se servir de carne humana para fazer a comida que servem, informação essa que nos chega em forma de letreiro na abertura do filme.

Daí que a figura dos cozinheiros que rondam o lugar, fazendo contato, dificultando a vida dos jovens e intimidando-os, nunca de forma agressiva, é suficiente para criar um clima de suspense para deixar o espectador aflito (os gêmeos, cada um sem um braço, também arrepiam quando aparecem em cena). O efeito funciona, mas nesse malabarismo de câmera, algumas vezes o filme abandona o suspense e se dedica aos dramas dos personagens (embora com diálogos muito bem construídos), o que acaba distanciando do real propósito do filme.

Nascido para Matar (Full Metal Jacket, EUA, 1987) 

Dir: Stanley Kubrick

Essa possibilidade de poder assistir a alguns filmes de Stanley Kubrick no cinema é o tipo de experiência conflitante: se por um lado é um diretor supraconhecido de filmes cultuados e de fácil acesso, por outro, rever seus trabalhos na tela grande é uma oportunidade que não se pode deixar em branco, pois ela pode nunca mais se repetir. Apesar das ótimas cópias digitais, mas que nos faz ter saudade da película, o tamanho da tela e do talento de Kubrick engole a gente fácil, fácil. 

É interessante também ver um filme desses em sessão lotada, com gente conectada ao filme. Durante a primeira parte, quando o Sargento Hartman (R. Lee Ermey) treina dura e impiedosamente um grupo de fuzileiros navais, à base da humilhação que os prepara friamente para serem máquinas de guerra, o público não parava de rir das imposições do sargento.

Nascido para Matar é desses que cresceram para mim nessa revisão, um filme do qual eu já gostava muito, especialmente da primeira metade, mas que me fez ver uma segunda parte tão endurecida e amadurecida cinematograficamente quanto. São dois momentos bastante distintos em ritmo e em motivação narrativa, mas que só funcionam em complemento com o outro. 

Enquanto no primeiro o tom é sempre o da brutalidade, sem descanso, os recrutas esmagados num treinamento impiedoso, até que o filme alcança aquela catarse libertadora-limítrofe, a segunda metade vai evoluindo de um clima de chacota e desimportância até alcançar paulatinamente o verdadeiro horror da guerra. Essa cadência da última hora de filme me marcou mais dessa vez, e o encontro dos soldados com a atiradora vietcongue é mais uma das imagens potentes que esse cineasta incrível foi capaz de nos oferecer.