Festival do Rio – Parte 3

O Mordomo da Casa Branca (The Butler, EUA, 2013)
Dir: Lee Daniels

Como um todo, O Mordomo da Casa Branca coloca em pauta uma questão importante: como fazer filmes engajados numa causa social qualquer que seja, dentro de uma roupagem clássica, sem precisar recorrer a panfletarismos baratos? Parece um grande desafio esse, tipo de risco que Lee Daniels não está disposto a correr. Prefere o mais básico levantar de bandeira, sem acrescentar em nada na discussão. Seu novo filme vazio e cheio de pretensões.

O longa usa como desculpa a história de Cecil Gaines (Forest Whitaker), o mordomo negro que serviu na Casa Branca por quase 30 anos, para falar do preconceito racial e das lutas encabeçadas pela população negra nos Estados Unidos, estreitando a questão com os meandros do poder político. Enquanto seu filho adolescente luta nas ruas pelos direitos dos negros, o pai serve a casta política que seria responsável por mudar as leis de uma sociedade que aprendeu a segregar com apoio do Estado.

Pouco há para contar da própria biografia de Cecil e de seu trabalho, com foco nos conflitos familiares que isso causa. Ganha destaque aqui as briguinhas com a esposa, interpretada por Oprah Winfrey, enquanto o ativismo do filho Earl (David Banner) jogue o filme no campo do discurso politizado de resistência, já que dentro da Casa Branca nada de interessante parece acontecer.

Mas além de ser panfletário na forma como trata a questão racial como tema nobre e merecedor de atenção, o roteiro inchado torna tudo muito atropelado, especialmente pelo longo período de tempo que o filme abarca. Na tentativa de dar conta de tanta História, o longa acaba sendo muito pontual e superficial em tudo que resolve tocar.

O espectador assiste como quem acompanha um checklist: opressão dos negros nas plantações de algodão, confere; segregação nas ruas com lugares diferentes para brancos e negros, confere; o bom Kennedy visto como mártir, confere; Nixon presidente ignóbil, confere; discurso de Malcolm X, confere; importância e assassinato de Martin Luther King, confere; ação dos Panteras Negras, confere; e claro, Obama surgindo como um salvador para o povo negro já quando Cecil chega no fim da vida depois de ter presenciado tanta opressão e preconceito.

O impressionante é como o diretor não consegue aprofundar nada de seu discurso ideológico em nenhum desses momentos, para além de “denunciar” e mostrar a luta do contra a opressão. Se em Preciosa – Uma História de Esperança havia um fator altamente piegas dentro de uma história muito particular, aqui o foco é ampliado para colocar toda a sociedade americana e seus dirigentes em xeque. Mas nunca não consegue ultrapassar a barreira do mais raso filme engajado.

O Verão da Minha Vida (The Way Way Back, EUA, 2013)

Dir: Nat Faxon e Jim Rash 

Só depois de terminada a sessão, me dei conta de que o filme é dirigidos pela dupla de roteiristas do ótimo Os Descendentes, de Alexander Payne. O texto afiado e ligeiro, o tom agridoce e os conflitos familiares surgindo em sessões de lavagem de roupa suja marcam presença aqui, embora Nat Faxon e Jim Rash não sejam diretores tão bons quanto Payne.

É marcadamente um filme de atores e texto, sem exageros, que perpassa pelas questões, dúvidas e conflitos próprios da adolescência. Não foge do perfil das comédias dramáticas que divertem, contam com personagens hilários, mas que lá para o final faz desabar os conflitos emocionais de cada um.

Nesse caso, temos o jovem Duncan (Liam James) em férias na cidade natal do novo namorado de sua mãe. É como se ele fosse forçado a conhecer uma nova família, recheada de seres esquisitos (como a irmã do padrasto, interpretada por uma neurótica Allison Janney). Além de odiar o cara por quem sua mãe se apaixonou, e de estar sempre em conflito com ela por preferir ficar com o pai, a timidez do garoto não deixa que ele se aproxime da bela, mas esnobe Susanna (AnnaSophia Robb).

Os caminhos da amizade também surgem na pessoa do gerente de um parque aquático (vivido por um superdivertido Sam Rockwell) onde Duncan começa a trabalhar para matar o tempo, descobrindo uma gama de novos personagens que crescem em simpatia, revelando a importância do companheirismo. Simples na proposta, sem querer ser mais do que uma boa sessão de cinema, O Verão da Minha Vida diverte e comove na medida ideal.

A Garota de Lugar Nenhuma (La Fille de Nulle Part, França, 2012)

Dir: Jean-Claude Brisseau 

Brisseau está literalmente em casa. Seu novo filme tem um ar de coisa caseira, propositalmente amador, inclusive em termos cinematográficos, o que fica ainda mais evidente e característico quando descobrimos que o apartamento em que se passa a história pertence ao próprio cineasta, ele mesmo sendo o protagonista aqui.

É um claro filme sobre si, sobre seu cinema e sobre as questões que inquietam esse diretor. Na história, ele vive um professor de matemática aposentado e acolhe em sua casa a misteriosa Dora (Virginie Legeay), que encontrou machucada na escada de seu edifício. A relação entre eles, que poderia ser de cunho sexual, vide a filmografia do cineasta, surpreende por se manter no campo de uma amizade quase paternal, embora ela esteja longe da fragilidade da garotinha que precisa de cuidados.

Na verdade, tudo é muito soturno, e a ideia é embarcar num universo de reflexões pessoais que os personagens acabam por destrinchar em conversas longuíssimas, sobre questões as mais diversas. Mas há ainda um toque de surrealidade quando Dora passa a revelar seus dons mediúnicos, e determinados eventos paranormais marquem presença no apartamento, com direito a aparições fantasmagóricas e objetos que mudam de lugar.

Mas por mais que sejam curiosas as proposições lançadas aqui e toda essa atmosfera surreal, Brisseau está bem longe de trabalhos anteriores, da provocação erótica com elegância e do apuro estético do todo. Aqui, seu tom verborrágico-filosófico acaba se tornando enfadonho na medida em que o filme soa como um compêndio das inquietações e posições dos personagens sobre a sua existência e sei mais o quê. Brisseau já foi muito mais provocador.

A Gatinha Esquisita (Das Merkwürdige Kätzchen, Alemanha, 2013)

Dir: Ramon Zürcher 

Uma das grandes surpresas do Festival do Rio, esse curioso filme alemão revela-se um ótimo exercício de observação de vidas cotidianas com um olhar muito aguçado para detalhes, esses que na nossa rotina consideramos irrelevantes. O filme é um desses projetos riquíssimos em detalhes de encenação e construção de atmosfera que encanta pela coesão e coragem de uma proposta singular.

Eis uma família que faz tarefas normais na rotina diária: cozinham, arrumam a casa, cuidam dos animais, descansam, brincam e brigam uns com os outros; movimentam-se, embora não sabemos exatamente para quê. E essa é uma das grandes sacadas do filme: presenciamos ações e conversas que parecem captadas pela metade, no intercurso do dia a dia, enquanto o diretor consegue extrair interesse por essas fagulhas de momentos.

Extrai também grande parcela de humor com coisas as mais banais, como a “experiência” da garota que joga no chão as cascas de uma tangerina e percebe que todas elas caem com o lado branco virado pra cima; e mesmo fatos aparentemente fora de lugar, como a garrafa que gira sozinha dentro da panela no fogão.

É aí que o filme se assemelha a um estudo das possibilidades de esquisitices do cotidiano, pois para aquelas pessoas tudo não parece escapar do rotineiro. Soaria tudo por demais estranho se não pensássemos o quanto nossas próprias ações do dia a dia possam ser também consideradas intrigantes aos olhos alheios. 

Pessoas, animais e objetos de cena parecem possuir o mesmo grau de importância cênica nesse filme que é puro jogo de cena. Se da metade em diante a proposta começa a se tornar repetitiva, sem muito mais o que acrescentar, ao mesmo o filme mantém uma coesão muito interessante e corajosa na forma de olhar o cotidiano.