Últimas curtinhas do ano

Obsessão (The Paperboy, EUA, 2012)

Dir: Lee Daniels 

Não foi à toa que Lee Daniels viu seu penúltimo filme ser lançado no Brasil somente este ano, momento em que seu novo trabalho, o moroso O Mordomo da Casa Branca, também chegou aos cinemas comerciais. Isso porque Obsessão é fraco em todos os sentidos e parece só ganhar espaço pelo gás que o diretor tenta dar a seus projetos. Mas se o trabalho recente é quase nulo na sua articulação clássica com tons de crítica social, o recente é um atropelo cinematográfico. Um filme arriscadíssimo por conta da história suja que tem pra contar e pelo desequilíbrio que ronda os personagens (até aqueles de que menos esperamos).

Por isso mesmo, o projeto pede um diretor de fibra, que saiba dar contornos interessantes a desdobramentos insólitos, que saiba delinear situações complexas de gente cheia de vícios, que defenda sua história com coragem. É tudo que Lee Daniels não tem e não é. É difícil até mesmo entender quem é o verdadeiro protagonista aqui e aonde o filme quer chegar com sua trajetória de imundices. A famosa cena em que Nicole Kidman mija em cima de Zac Efron, por exemplo, não é ruim pelo seu teor, mas porque é mal orquestrada, dirigida, montada. Todo o filme é assim, cheio de opções estranhas, estética e narrativamente, sem foco, mal pensadas, sem paixão.

Spring Breakers – Garotas Perigosas (Spring Breakers, EUA, 2013)

Dir: Harmony Korine 

Pois coragem é tudo que Harmony Korine tem e demonstra nesse seu Spring Breakers, um retrato cru, crítico e escroto sobre o "ser jovem americano" de hoje. Mas longe de fazer somente um mero comentário social, o cineasta faz escolhas narrativas muito certeiras. Primeiro porque Korine cria um universo muito particular ali, desde as cenas inicias numa praia em que uma série de adolescentes dançam impudentemente e fazem gestos obscenos para a câmera. É um mundo porra-louca, ignóbil, visto como uma grande curtição despudorada. É tudo que as protagonistas (Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Ashley Benson, Rachel Korine) desejam, é àquele universo que elas querem pertencer, por onde circular.

Depois porque, ao incorporá-las àquele ambiente, o diretor-roteirista nunca as ridiculariza; e vai além: deixa que elas se tornem senhoras daquela narrativa. Se de início o filme acompanha as meninas naquela aventura, torna o sonho em pesadelo, faz surgir um benfeitor (também um oportunista bon vivant escroto, vivido insanamente por James Franco), o filme vai saber também se curvar a elas na sua ignomínia, mais uma vez sem julgá-las. A cena em que eles invadem a casa do gângster é exemplar nesse sentido, tudo ali serve ao propósito delas, seja real ou não. É quando todo o estilo hype da fotografia multicor e a câmera lenta deixam de ser um mero modismo estético moderninho e passa a comentar, melancolicamente, aquela trajetória torta. É uma grande aventura para elas, mas do outro lado da tela só temos a lamentar.

The Bling Ring – A Gangue de Hollywood (The Bling Ring, EUA, 2013)

Dir: Sofia Coppola 

Sofia Coppola faz aqui algo parecido a Spring Breakers: tece um olha por dentro de um universo bem específico, dominado pela vontade de jovens em serem e conquistarem certas coisas; ela não os julga, mas coloca na mira toda uma sociedade baseada no consumo e no exibir. Os garotos californianos que conseguiam invadir as casas das celebridades de Hollywood com a maior facilidade, roubar e exibir-se com seus pertences caríssimos, tão abundantemente espalhados pelos cômodos das casas, tanto que muitos dos donos nem notavam a falta quando algo era subtraído, são jovens que foram criados num mundo de sonho glamouroso. Coppola é pessoa ideal para esse tipo de registro, pois parece conhecer muito bem aquele ambiente, está apta para abordar esse tipo de comportamento que lhe é tão próximo, vinda de tradicional família da indústria hollywoodiana.

Mas o maior entrave do filme é que ele pouco consegue dar maiores dimensões àqueles personagens. Conhecemos suas fraquezas, entendemos como sua mente juvenil (e delinquente-burguesa, de marca) funciona. Mas o filme pouco avança nos propósitos, conflitos, rotinas e vida familiar que eles levam, com um pouco de exceção para a personagem de Emma Watson. Por outro lado, o fascínio que Marc (Israel Broussard) nutre pelo estilo de vida da colega de furto Rebecca (Katie Chang) frustra pelo desprezo que o roteiro tem por essa relação que parece tão interessante. O filme acaba se tornando redundante nesse show de invasões domiciliares e curtição (e o filme já começa com uma). Brincando de ser Paris Hilton, aqueles jovens são mais um reflexo da monstruosidade alimentada por um certo convívio social.

Doce Amianto (Idem, Brasil, 2013)

Dir: Guto Parente e Uirá dos Rei 

Doce Amianto não tem vergonha nenhuma em ser fake. Esse é o seu trunfo, é ali que ele quer se estabelecer. Se logo no início vemos a protagonista correndo contra um fundo colorido, num evidente uso de chroma-key que já dá o tom aberrante que rege todo o filme, já deixando o espectador de sobreaviso pelo que se encontrará pela frente. Para interpretar a protagonista Amianto, o ator Deynne Augusto travestiu-se, coisa que nunca tinha feito antes. O excesso dos figurinos e maquiagem e os constantes experimentos visuais usados pelos diretores cearenses funcionam como uma carta de princípios para estabelecer o lugar deslocado em que a narrativa se encontra, ainda que o filme opere no registro do melodrama, usando e desvirtuando algumas de suas marcas.

Depois que a protagonista é abandonada, literalmente na sarjeta, pelo homem que ama, ela vai refugiar-se num mundo onírico de fantasias, tendo como única companheira a aparição de sua amiga morta, Blanche (vivida pelo próprio Uirá dos Reis). Pareceria tudo muito estranho nesse filme, caso não houvesse tanta segurança na condução de um universo tão particular. É certo que o ritmo da narrativa cai bastante quando o roteiro insere uma história paralela que em nada parece ter relação com o drama de Amianto. Não é, portanto, um filme de caminhos fáceis, mas faz muito bem ao se propor uma criação de cores tão intensas quanto pessoais.

Crazy Horse (Idem, EUA/França, 2011) 

Dir: Frederick Wiseman 

Mais um documentário de observação, dessa vez com foco nas apresentações do famoso cabaré francês de nu artístico Crazy Horse. Wiseman, mestre do cinema direto, filma uma bela sinfonia de corpos que dançam e se despem, sem pudores, com tesão. Seu maior acerto está em se interessar mais pelos bastidores e pela preparação do que pelo espetáculo em si, sendo esse bastidor já um espetáculo de luzes e curvas sinuosas em si. Mas também de reuniões da cúpula produtora dos shows, dos testes de audição e conversas de camarim e corredores que fazem parte da rotina diária da casa, também com seus problemas e conflitos internos.

O filme só perde um pouco quando se esforça por ouvir os responsáveis pelo show, mesmo que se aproveitando de entrevistas dadas a outras pessoas, como se isso não servisse ao próprio filme como respostas diretas a certos questionamentos. Busca no explicativo algumas relações e processos que se estabelecem ali naquele ambiente e por isso enfraquece a veia direta do cinema que o diretor tão bem persegue. De qualquer forma, esse olhar sobre o lado de dentro daquele lugar resplandece de beleza, excitação e apuro estético como não podia ser diferente, vindo desse cabaré e desse cineasta.