18ª Mostra de Cinema de Tiradentes

18ª Mostra de Cinema de Tiradentes abre o calendário de festivais de cinema no Brasil. Há aqui um olhar curatorial que valoriza os filmes nacionais do cenário independente e os cineastas que estão começando e arriscando na linguagem.

Essa é minha primeira vez na aconchegante cidade de Tiradentes, para uma mostra que sempre me interessou pela coragem de dar visibilidade a um cinema mais vigoroso, desafiador, por vezes sem concessões, exigente. Farei cobertura para o Jornal A Tarde, mas também escreverei sobre os filmes aqui no blog, na medida do possível. E componho também o júri do Prêmio Canal Brasil de Curtas, que escolhe o melhor curta da Mostra Foco.

A Mostra de Tiradentes começa hoje com exibição de Órfãos do Eldorado, de Guilherme Coelho, baseado em obra de Milton Hatoum. Cerca de 120 filmes, entre curtas e longas-metragens, serão exibidos aqui em nove dias de evento. A atriz Dira Paes é a homenageada desta edição que conta também com debates e seminários. Mais uma vez, é hora de ver e pensar cinema. Vamos nessa. 

O site oficial do evento pode ser acessado aqui.

 

Cédula de melhores de 2014

Ainda pra fechar o ano de 2014, divulgo aqui minha lista de melhores em diversas categorias. A lista é referente a meus votos para os prêmio anual tanto da Liga dos Blogues Cinematográficos, quanto da Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos, grupos das quais faço parte (o prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Cinema – Abraccine – já foi votado e divulgado aqui). Cerca de 150 filmes, lançados comercialmente no Brasil em 2014, foram vistos por mim e considerados aqui. Segue a relação:

Melhor Filme

O Lobo de Wall Street

Cães Errantes

Cortinas Fechadas

Bem-Vindo a Nova York

Nebraska

Amantes Eternos

A Imagem que Falta

O Menino e o Mundo

Sob a Pele

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Melhor Diretor

Tsai Ming-liang (Cães Errantes)

Martin Scorsese (O Lobo de Wall Street)

Manoel de Oliveira (O Gebo e a Sombra)

Jonathan Glazer (Sob a Pele)

Jafar Panahi (Cortinas Fechadas)

Por um fio: Joel e Ethan Coen (Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum)

Melhor Ator

Gérard Depardieu (Bem-Vindo a Nova York)

Lee Kang-sheng (Cães Errantes)

Leonardo Di Caprio (O Lobo de Wall Street)

Michael Lonsdale (O Gebo e a Sombra)

Joaquin Phoenix (Ela)

Por um fio: Bruce Dern (Nebraska) e Robert Redford (Até o Fim)

Melhor Atriz

Leandra Leal (O Lobo Atrás da Porta)

Marion Cotillard (Era uma Vez em Nova York)

Luminita Gheorghiu (Instinto Materno)

Scarlett Johansson (Ela)

Agata Trzebuchowska (Ida)

Por um fio: Paulina Garcia (Glória)

Melhor Ator Coadjuvante

Vincent Piazza (Jersey Boys – Em Busca da Música)

Jesuíta Barbosa (Praia do Futuro)

John Goodman (Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum)

Jonah Hill (O Lobo de Wall Street)

Antônio Fagundes (Quando Eu Era Vivo)

Por um fio: Satoshi Tsumabuki (Uma Família em Tóquio)

Melhor Atriz Coadjuvante

Erica Rivas (Relatos Selvagens)

Carey Mulligan (Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum)

Agata Kulesza (Ida)

Jacqueline Bisset (Bem-Vindo a Nova York)

June Squibb (Nebraska)

Por um fio: Suzanne Clément (Mommy) e Jeanne Moreau (O Gebo e a Sombra)

Melhor Elenco

Relatos Selvagens

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

O Gebo e a Sombra

O Lobo de Wall Street

O Lobo Atrás da Porta

Por um fio: Nebraska e O Grande Hotel Budapeste

Melhor Roteiro Original

A Imagem que Falta

Relatos Selvagens

O Grande Hotel Budapeste

Ela

Nebraska

Por um fio: O Lobo Atrás da Porta e Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Melhor Roteiro Adaptado

O Lobo de Wall Street

O Gebo e a Sombra

Sob a Pele

Uma Família em Tóquio

Quando Eu Era Vivo

Por um fio: O Homem Mais Procurado

Melhor Filme Brasileiro

O Menino e o Mundo

O Lobo Atrás da Porta

Eles Voltam

Quando Eu Era Vivo

Os Dias com Ele

Por um fio: O Homem das Multidões e Ventos de Agosto

Melhor Documentário

A Imagem que Falta

Os Dias com Ele

Que Estranho Chamar-se Federico

Dominguinhos

Libertem Angela Davis

Melhor Animação

O Menino e o Mundo

Uma Aventura Lego

Vidas ao Vento

Como Treinar Seu Dragão 2

Operação Big Hero

Melhor Trilha Sonora

Sob a Pele

Ela

O Lobo de Wall Street

Interestelar

Garota Exemplar

Por um fio: O Homem Duplicado

Melhor Canção

Aos olhos de uma criança (O Menino e o Mundo)

Please, Mr. Kennedy (Inside Llewyn Davis)

Quando Eu Era Vivo (Quando Eu Era Vivo)

The Moon Song (Ela)

Lost Stars (Mesmo Se Nada Der Certo)

Por um fio: Serpente da noite (Quando Eu Era Vivo)

Melhor Fotografia

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

O Gebo e a Sombra

Ida         

Era uma Vez em Nova York

Sob a Pele

Por um fio: Ela e Saint Laurent

Melhor Direção de Arte

O Grande Hotel Budapeste

Ela

O Gebo e a Sombra

Saint Laurent

Era uma Vez em Nova York

Por um fio: Jersey Boys – Em Busca da Música

Melhor Figurino

Saint Laurent

Trapaça

O Grande Mestre

Caçadores de Obras-Primas

O Grande Hotel Budapeste

Por um fio: Brincante

Melhor Montagem

O Lobo de Wall Street

Cães Errantes

Garota Exemplar

Os Dias com Ele

Sob a Pele

Por um fio: Cortinas Fechadas

Melhor Maquiagem

Guardiães da Galáxia

X-Men: Os Dias de um Futuro Esquecido

Malévola

O Grande Hotel Budapeste

Virgínia

Melhores Efeitos Visuais

Guardiães da Galáxia

Planeta dos Macacos: O Confronto

Sob a Pele

Lucy

X-Men: Os Dias de um Futuro Esquecido

Por um fio: Godzilla

Melhor Som

O Menino e o Mundo

Sob a Pele

Godzilla

Capitão América 2: O Soldado Invernal

Até o Fim

Por um fio: Vidas ao Vento

Melhor Cena

Parede no final (Cães Errantes)

Popeye (O Lobo de Wall Street)

Reencontro na porta do elevador (Praia do Futuro)

Revelando os cartazes (Cortinas Fechadas)

Cilada para o urso (Vic + Flo Viram um Urso)

Por um fio: Mordendo lâmpada (O Espelho)

Filme de Estreia

                      

O Menino e o Mundo (Alê Abreu)

O Lobo Atrás da Porta (Fernando Coimbra)

Fruitvale Station: A Última Parada (Ryan Coogler)

Eu, Mamãe e os Meninos (Guillame Gaillene)Avanti Popolo (Michael Wharmann)

A América e a vitória

Foxcatcher – Uma História que Chocou o Mundo (Foxcatcher, EUA, 2014)

Dir: Bennett Miller

John du Pont quer ver a América vencer, Mark quer ser o melhor do mundo no que faz. Ele pratica luta greco-romana, du Pont é um amante dos esportes. Milionário, construiu um centro de treinamentos onde é o técnico obstinado a conduzir à vitória os jovens lutadores. Mark tem um irmão, David, também lutador como ele, que o treinava com poucos recursos. Ambos aceitam ser capitaneados por uma oferta tentadora de du Pont e terem condições de concretizar seus sonhos, simbolizados por troféus, reconhecimento e dinheiro.

Foxcatcher concentra-se na relação entre esses sujeitos, que vão se estranhando cada vez mais à medida que as atitudes de du Pont se tornam mais impositivas. Ele se contrapõe à fraqueza emocional de Mark, sujeito pelo qual du Pont parece atraído, relação não muito bem esclarecida pelo filme. Um assassinato vai brotar daí, caso verídico que é o mote da história, apesar do filme interessar-se mais pelo processo que levou a isso, ainda que sem explicações lógicas.

Esse tom de estranheza é estabelecido, de cara, pela composição do personagem de du Pont. Steve Carrell abandona seus tipos cômicos e dá corpo a um personagem bruto, cada vez mais prepotente, carregando algo de doentio no olhar, na respiração ofegante e na determinação cega pela conquista de seus ideais, ainda que por meio de tortura psicológica. Channing Tatum funciona muito bem como o homenzarrão inseguro de si, não demora a entrar em conflito com o irmão, vivido por um Mark Ruffalo excelente no papel. Um time de boas atuações conduzidas seguramente por Bennett Miller.

E estamos lidando não com o diretor do verborrágico Moneyball – O Homem que Mudou o Jogo e sim com o cineasta do denso Capote. É nesse terreno do drama psicológico que o diretor sustenta um filme que carrega uma dolorosa melancolia no ar desde o princípio, não abandona nunca o peso de uma atmosfera que logo testemunhará uma tragédia.

É cada vez mais difícil no cinema norte-americano recente um olhar tão cuidadoso e demorado para personagens fadados ao sofrimento, num clima tão opressor, talvez o maior mérito do filme. Miller aprisiona o espectador numa atmosfera densa, sem deixar de olhar afetuosamente para seus personagens. 

Como retrato de uma América superior e idealizada (por toda uma sociedade, diga-se), o comportamento de John du Pont não passa de um reflexo de um país fracassado na perseguição doentia por antigos e arraigados valores.

Sobre homens e monstros

Leviatã (Leviathan, Rússia, 2014)

Dir: Andrey Zvyagintsev

De dureza parece viver uma parte do cinema russo recente. Podemos pensar aqui nos trabalhos-pancada de um Sergei Loznista, por exemplo. Leviatã é mais um exemplar de porrada bem dada no espectador, apesar de o fazer com certa elegância, mas sem concessões a seus personagens. O filme de Zvyagintsev, prêmio de roteiro no último Festival de Cannes, é rígido e bravio tal qual a própria região onde os personagens circulam.

O mecânico Kolya (Aleksey Serebryakov) vive com sua família numa região ao norte da Rússia, lugar que o prefeito da cidade (Roman Madyanov) quer desapropriar para construir um centro de comunicações. Não se engane pensando que se trava aqui uma luta de desiguais, o poder público contra o pobre civil. No fundo há isso também, mas o protagonista está longe de assumir a postura de cidadão exemplar oprimido pelo Estado.

Kolya carrega o traço da brutalidade em seu dia a dia, homem de modos rudes tanto na forma de lidar com os negócios e a ação de despejo que sofre da prefeitura, quanto no tratamento ao filho do primeiro casamento e a nova esposa. A família vive uma espécie de relação endurecida, ainda que seja possível flagrar ali certo companheirismo – apesar da esposa parecer se distanciar cada vez mais.

O embate com a administração pública se dá de forma mais calorosa possível, o grito e a violência sendo a principal arma para resolver os conflitos, de ambos os lados (e a bebedeira como fuga). Soa tão natural para aqueles personagens agir dessa maneira que exala daí até mesmo certo senso de humor em alguns momentos – o piquenique nas montanhas é um exemplo evidente. Mas nada que desvie a atenção da natureza brutal dessas pessoas e dessa história sem concessões.

Certamente que as representações do Estado e sua soberania autoproclamada tratam de esmagar seus opositores. Aqui, instituições como a justiça e religião marcam presença forte como norteadores do destino das pessoas, com sua moral oblíqua a serviço dos mais poderosos. Há um cinismo ácido nas palavras do padre cristão ortodoxo que sabe muito bem o que espera Kolya, enquanto os entraves judiciários que o protagonista enfrenta estão claramente contra ele – a juíza lendo a decisão da corte como se metralhasse o homem com sua oratória ininterrupta e seca é uma das imagens mais contundentes do filme.

Kolya, mesmo repleto de defeitos morais, é a pedra no sapato que se torna a vítima oprimida, ainda que ninguém use (ou queira usar) a máscara da inocência. Os desdobramentos para seu desajustamento comportamental só fazem complicar sua situação, assim como destroçam a vida de todos ao redor. O roteiro sabiamente omite certas resoluções, mas deixa o rastro de uma tragédia cuja responsabilidade recai fortemente sobre o poder do Estado, a mãe Rússia vista sem compaixão.

Existe ainda um comentário implícito que coloca as crianças e jovens do filme em situação vulnerável. Brincam com armas e presenciam atos violentos, são testemunhas inocentes de um mundo delinquente e vil, mas exemplares a seus olhos (algo que já estava no longa anterior do diretor, Elena, e também em O Retorno, seu premiado primeiro filme). 

Evocando o monstro bíblico Leviatã que nenhum homem é capaz de enfrentar e destruir, Zvyagintsev discute o destino inexorável daqueles que se contrapõem a algo maior, impiedoso e cruel. O diretor filma com rigor e precisão não só esses embates, como também a natureza inóspita que parece observar o implacável choque de força dos homens.

Pulsão de juventude

Depois da Chuva (Idem, Brasil, 2013)

Dir: Cláudio Marques e Marília Hughes 

Talvez a maior força de Depois da Chuva seja a de construir uma narrativa micro que dê conta de comentar um contexto macro. Se a questão é focar o momento de abertura política brasileira no início dos anos 1980, com a insurgência do movimento das Diretas Já em prol da democracia, o contexto da criação de um grêmio estudantil num colégio soteropolitano parece o espelho ideal de uma realidade sócio-política que estava sendo construída naquele momento.

A anarquia e a vontade de enfrentamento são a mola propulsora de Depois da Chuva, filme de estreia dos baianos Cláudio Marques e Marília Hughes. O punk rock da trilha sonora não está ali por mero capricho, mas por fazer parte da cultura underground dessa Salvador pré-axé music. Ele traduz muito bem o próprio espírito inspirador de luta, de embate, via vontade jovem de mudar o mundo.

É por ali que trafegam Caio e Fernanda (Pedro Maia e Sophia Corral), adolescentes de classe média que vivenciam esse período turbulento, numa cidade pintada de cores anarquistas de um punk rock contestador. Ao mesmo tempo, cumprem o rito de passagem para a vida adulta. Caio vive uma aproximação amorosa com Fernanda, entra em conflito com a mãe e sente falta do pai que vive longe após o divórcio.

Parece um terreno muito arriscado, tipo de filme que pode facilmente cair no tom mais panfletário, seja no discurso político, seja no âmbito mais intimista. Por isso é interessante ver como os diretores vão driblando cada um desses possíveis lugares-comuns. Tudo surge e evolui com uma naturalidade invejável (ainda que em certos momentos o filme se arraste mais do que devia - nas cenas em que os amigos se encontram para fumar e tocar, por exemplo). Mas essa impressão de verdade se deve muito a um texto enxuto, ancorado num elenco que funciona exemplarmente bem num filme tão à vontade nas questões que mobiliza.

Há mesmo um forte eco de certo cinema francês, jovem e combativo, que se interessa tanto pelo contexto histórico, quanto pela vida afetiva de seus personagens. Vai desde Amantes Constantes em que Philippe Garrel defende com muito amor a militância política, até o Olivier Assayas de Água Fria, naquilo que tem de mais pulsante nos impulsos da juventude, ou mesmo o recente Depois de Maio, ao colocar os jovens numa perspectiva realista diante das utopias políticas contestadoras. 

O filme acompanha a passagem política do país a partir de uma transição que se dá nesse pequeno espaço de disputas políticas e individuais por onde Caio transita. É por onde ele também tropeça, arrisca, aprende, decepciona-se. A cena final, carregada de pessimismo, obriga o espectador a pensar na vida política do presente. A partir de um olhar muito aguçado para nossa História recente, Depois da Chuva torna-se um filme muito contemporâneo ou, antes disso, que seja tão revelador sobre o nosso tempo.

Despedaçado

Invencível (Unbroken, EUA, 2014)

Dir: Angelina Jolie 

Bate impressão muito forte de que Angelina Jolie quer, com Invencível, provar para o mundo (ou para si mesma) que sabe conduzir um filme – e um essencialmente masculino, rígido, áspero. Mas ao invés de se arriscar, ela prefira a velha história de superação, do homem que enfrentou as mais temíveis provações, mas se manteve puro e resistente, do tour de force em que quanto mais sofrer o protagonista, melhor será sua redenção valorativa. Nada mais cristão.

Parece mesmo uma releitura da paixão de Cristo, via trajetória errante do jovem Louis Zamparini (Jack O’Connell). Filho de imigrantes italianos, grande corredor que sempre quis ser um corredor olímpico, acaba sendo enviado como soldado para os fronts da II Guerra Mundial, sofre acidente de avião e fica à deriva no mar por mais de 40 dias até ser feito prisioneiro pelos japoneses.

Não é à toa que há no início uma cena na igreja onde o jovem Louis escuta o sermão do padre sobre a importância de perdoar até mesmo nossos inimigos. O calvário que é a prisão no campo japonês demonstra o quanto o filme se esforça ao máximo para revelar a resistência física e emocional de seu protagonista, com grandes doses de masoquismo.

E isso é louvável por si só (não esqueçamos que se trata de uma história real – como se faz sempre questão de destacar). Mas a condução de Jolie segue um caminho raso, o mais fácil deles, buscando no espectador um cúmplice para se identificar instantaneamente com a agonia imposta ao bravo Louis (não à toa algo que muito aproxima o longa com A Paixão de Cristo, filmada por Mel Gibson, inclusive com direito a cena com simbologia bíblica em momento chave do filme).

Ainda que as cenas no front de batalha e no campo de prisão sejam muito realistas, o roteiro é hábil em soltar muitas frases de efeito ao longo de todo caminho de penitência de Louis, acompanhado por trilha sonora edificante e emotiva. É tudo mais problemático do que a direção acomodada de Jolie, que conta com a câmera sempre competente de um grande diretor de fotografia como Roger Deakins. 

É difícil mesmo acreditar que existe a mãos dos irmãos Coen na escrita do roteiro, tão rico nos lugares comuns do filme de superação, pesando a mão no maniqueísmo que parece feito para esse tipo de história. Invencível tenta posar com propósitos humanistas redentores em tempos de guerra, mas não passa de um filme despedaço em clichês na sua construção narrativa. 

Autoencontro

Livre (Wild, EUA, 2014)

Dir: Jean-Marc Vallée

Quando Livre começa, encontramos a protagonista já de mochila nas costas, no meio de uma trilha, com o pé ferido, perdendo os sapatos. Os apertos e perrengues são essenciais nesse tipo de filme porque os personagens estão ali pra sofrer, já que assim se justifica o esforço físico de uma longa caminha com um mochilão nas costas.

Daí que uma primeira curiosidade que o filme planta no espectador é o que motiva aquela jovem a fazer esse percurso que se torna de auto-conhecimento, uma espécie de retiro interior, embrenhando-se na natureza selvagem (alô, Sean Penn!) para fugir (ou se encontrar). Porque Cheryl Strayed não aparenta ser uma mulher esportista que cultiva um estilo de vida radical.

Por isso vai parecer um tanto frustrante entender por que ela empreende tal tarefa. Através de flashbacks, descobrimos o passado dessa jovem e seus problemas com a família, especialmente com o marido (traições e drogas fazendo parte da soma). Há ali uma espécie de auto-redenção, mais uma maneira de provar a si mesma certo valor pessoal, uma força interior, do que uma razão concreta, objetiva.

É uma pena que tamanho esforço seja exigido de Reese Witherspoon, uma atriz limitadíssima, que poucas vezes consegue dar conta da complexidade de suas personagens. Aqui, ela pouco se esforça, para além da entrega física. Parece que o perfil da mulher com certa frescura, ao se aventura sozinha numa jornada nada glamourosa pelo meio do mato, por si só, já garantisse a “força” de sua performance. Mas a personagem pede mais e só ganha uma tradução anódina desse esforço que tem muito de psicológico também. 

Jean-Marc Vallée dirige com certa frouxidão uma história que se vende como algo de determinação e força, mas que no fundo é mais uma muleta para se falar de superação, da forma mais banal possível, ele que já  vem do bem fraco Clube de Compras Dallas. Livre assemelha-se a um livro de autoajuda que vem com lições de vida no final, literalmente, porque são expostas verbalmente pela protagonista. Strayed chega ao fim de sua jornada e entrega, de bandeja, tudo aquilo que se espera desse tipo de história.

Impressão de vida

Boyhood – Da Infância à Juventude (Boyhood, EUA, 2014)

Dir: Richard Linklater

É realmente uma experiência muito agradável acompanhar o desabrochar da infância e juventude de um personagem em crescimento num filme realizado ao longo de 12 anos. Um mesmo ator empresta seu desenvolvimento físico a um garoto retratado nas fases iniciais da vida – ali onde se forma seu caráter.

Daí que Boyhood – Da Infância à Juventude torna-se um filme sem par na produção atual, ao mesmo tempo ideia simples e “grandiosa” nas suas pretensões, além de bem executada. O mais próximo que se chega a esse espírito de tempo em fluxo no cinema está no trabalho desenvolvido pelo próprio Richard Linklater na trilogia formada por Antes do Amanhecer, Antes do Pôr-do-Sol e Antes da Meia-Noite: vemos o desenrolar de um romance e as perspectivas de vida do casal Jesse e Julie com o passar dos anos, homem e mulher em formação.

O charme (e talvez risco) de Boyhood esteja na vivacidade com que se conta essa história de gente comum sem fazer alarde. Mason (Ellar Coltrane) começa como um garotinho que vive com a mãe (Patricia Arquette) divorciada do pai (Ethan Hawke) e tem uma irmã mais nova (Lorelei Linklater). Brinca e frequenta a escola com os amigos do bairro. Não há nada de necessariamente extraordinário na sua trajetória.

A menos que pensemos na vida de todo dia, a nossa vida cotidiana, como algo cheio de possibilidades, riscos e aprendizados. Por trás da aparente banalidade das ações de seus personagens, Boyhood faz ver que é nas pequenas coisas, alegrias e decepções, que se encontram as chaves de formação de um indivíduo social.

Os rumos que a vida de Mason seguirá são pontuados pelas experiências e o contato com aqueles que estão a seu redor e fazer parte de sua rotina (ainda que por pouco tempo, como os padrastos com quem ele vai conviver). Boyhood pega emprestado a trajetória desse garoto para construir a impressão de vida real transcorrendo na tela.

Pode não ser algo de tão excepcional assim, mas é louvável ver um filme que de longe pareça tão “banal” ganhando dimensões maiores à medida que se pensa nele (ou o sentimos). Também porque Linklater mantém uma direção segura do início ao fim (e devemos pensar que são 12 anos segurando a onda), ainda que a ideia seja soar o mais objetivo e clássico, sem perfumaria. Nem combinaria com a história que quer contar. Os diálogos naturalíssimos (e um elenco que entende muito bem o que isso significa para o sucesso do projeto) só reforçam o conceito concreto do todo. 

É certo que Boyhood tenha conquistado muita gente por essas suas qualidades. Pareceria um tanto exagerada tanta adoração em torno do longa (é o filme a se bater na temporada de premiações), mas entende-se que é justamente nesses trabalhos menos óbvios que a força do bom cinema revela-se, tocando as pessoas sem nenhum tipo de apelação dramática. Boyhood é um filme vivo.

Noivas em desalinho

Loucas pra Casar (Idem, Brasil, 2015) 

Dir: Roberto Santucci

Malu (Ingrid Guimarães) é abandonada por seu noivo no altar da igreja e, ao tentar suicídio jogando-se de uma ponte, descobre outras duas noivas também largadas e enganadas pelo mesmo homem, Samuel Barros (Márcio Garcia), dotado tanto de beleza quanto de grana. Antes que se diga, nem interessa muito se o mote desse filme seja “parecido” com o do longa norte-americano Mulheres ao Ataque.

Loucas pra Casar, novo disparo da Globo Filmes, o mais recente filme-fast-food de comédias descartáveis que já são uma constante na nossa produção cinematográfica, abre os lançamentos do ano já de forma desastrosa. Roteiro fraco, piadas pouco estimulantes, tiques dos atores e uma chuva de clichês. Não que precise ser genial e ter várias sacadas inteligentes, mas um mínimo de cuidado na construção narrativa faz render um filme com momentos muito mais divertidos.

Loucas pra Casar ainda tenta usar o recurso do flashback para criar certo interesse, na medida em que Malu vai descobrindo essas outras mulheres que fazem parte da vida amorosa de seu noivo. Lúcia (Suzana Pires) dança num clube noturno, o sex appeal estampado no seu visual. No outro polo, Maria (Tatá Werneck) é a religiosa recatada, a dona de casa ideal, submissa. Grande parte do filme se concentra nos encontros e desentendimentos entre elas, com fins desastrosos.

E nem é o caso aqui de fazer um julgamento moral sobre essa ideia de que a realização da mulher contemporânea só se completa ao se casar e encontrar o homem ideal para lhe satisfazer. A própria Globo Filmes – para ficar num exemplo de mesmo patamar – há pouco tempo já abordou esse mesmo assunto em Os Homens São de Marte... E é pra Lá que Eu Vou, com Mônica Martelli, um filme muito mais interessante, que mantém certa graça e humor, ainda que com algumas fragilidades.

É tudo o que não acontece aqui. O trio feminino principal revisita o lugar comum dos tipos caricaturais, enquanto o filme aposta em personagens secundários também estereotipados, como o amigo gay Rubi (Edmilson Filho) e a confidente lésbica Dolores (Fabiana Karla). Se há algo de engraçado aqui, deve-se à presença de Tatá Werneck (a sequência em que ela corrige o padre na igreja, por exemplo, é simples, talvez banal na história, mas tem bom efeito cômico).

Apostando numa reviravolta final (que de alguma forma tenta explicar o absurdo do início do filme, mas ainda assim não fazendo sentido na lógica da história), Loucas pra Casar passa como algo descartável e já disputa lugar cativo nas listas de piores de 2015. Dureza é começar o ano já assim. 

Melhores e piores de 2014

Mesmo tendo visto menos filmes ano passado do que em 2013, 2014 findou como mais um ótimo momento de estreias comerciais nos cinemas brasileiros. Fecho, com certa dificuldade, mais uma lista de melhores do ano, um top 20 bonito, sendo possível encaixar pelo menos mais uns quatro filmes aí e a lista não ficaria ruim. Também listo os piores que vi. Eis os filmes:

1. O Lobo de Wall Street

Porque o lobo do homem é a nossa ganância, ignóbil e feroz.

2. Cães Errantes

Porque confrontamos na parede (na tela?) nossas próprias angústias.

3. Cortinas Fechadas

Porque a mente criativa nunca fica aprisionada.

4. Bem-Vindo a Nova York

Porque o poder também é bestial.

5. Nebraska

Porque reveste de singeleza os dramas familiares.

6. Amantes Eternos

Porque é uma alegoria sobre a passagem do tempo disfarçada de filme de vampiro.

7. A Imagem que Falta

Porque a memória reconstrói, mas a busca nunca é finda.

8. O Menino e o Mundo

Porque a ingenuidade é também uma forma de conhecimento.

9. Sob a Pele

Porque é belo e misterioso quando Vênus desnuda-se.

10. Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Porque certos talentos devem permanecer guardados em si.

11. O Lobo Atrás da Porta

12. Relatos Selvagens

13. Instinto Materno

14. Vic + Flo Viram um Urso

15. Eles Voltam

16. Ida

17. Mais Um Ano

18. Quando Eu Era Vivo

19. O Gebo e a Sombra

20. O Grande Hotel Budapeste

Agora, as pedras no sapato:

1. Não Aceitamos Devoluções

2. Rio, Eu Te Amo

3. Oldboy - Dias de Vingança

4. Blackfish – A Fúria Animal

5. Copa de Elite

6. Annabelle

7. Não Pare na Pista – A Melhor História de Paulo Coelho

8. Sem Evidências

9. Êxodo: Deuses e Reis 

10. 13º Distrito