Uma bandeira ao avesso

No Vale das Sombras (In the Valley of Elah, EUA, 2007)
Dir: Paul Haggis



O novo filme do cara que fez Crash – No Limite? Claro que eu estava com um pé atrás (diferente de muita gente, bom ressaltar). Mas não devia, pois antes de debutar na direção de um longa, querendo parecer cult juntando a história de vários personagens que se entrelaçam e cada qual com seus problemas pessoais, Paul Haggis já construiu bons roteiros (Menina de Ouro, por exemplo, e continua escrevendo para outros diretores, mesmo que em contribuições como fez com Cartas de Iwo Jima e A Conquista da Honra).

E esse é um dos grandes trunfos de No Vale das Sombras. A história do pai que parte em busca do filho recém-chegado da Guerra do Iraque e até uma semana depois não havia voltado para casa é ponto central da trama. A história se mantém a todo tempo instigante, cheia de reviravoltas e bastante coesa. Coesão essa conferida pela direção segura de Haggis.

Ao mesmo tempo em que existe uma busca física, o pai também vai conhecendo melhor seu filho, sua ações e seu comportamento nada glorioso (descobrir porque o jovem era apelidado de Doc, por exemplo, é algo desolador). Mas acima de tudo, a grande alfinetada do filme é em relação à formação psicológica desses jovens que vão para a guerra e parecem ter passado por uma lavagem cerebral, de tão distorcida que é sua mentalidade. A resolução do mistério pode parecer boba demais, mas é aí que reside o grande dilema da história, algo para nos chocar e incomodar.

E se Susan Saradon, mesmo aparecendo pouco, surge num poço de sensibilidade e dor (são as cenas mais tocantes), fica a cargo de Tommy Lee Jones encarnar a dor da perda, mas sobretudo a firmeza com que segue adiante na busca pela verdade sobre o desaparecimento de seu filho (e para surpresa de muitos, foi indicado merecidamente ao Oscar por esse papel). Charlize Theron dá força ao elenco vivendo a detetive que ajudará nas investigações. Investigações essas que denunciam o descaso do governo estadunidense para com seus soldados, pois depois de desaparecido o soldado, as instituições pouco fazem para desvendar o caso. Não é à toa que o personagem de Lee Jones muda de idéia em se tratando da forma como a bandeira de seu país deve ser hasteada.

O caça-níqueis

O Caçador de Pipas (The Kite Runner, EUA, 2007)
Dir: Marc Forster

É sempre assim. Toda vez que um livro faz bastante sucesso, logo Hollywood se apressa para adaptar para a telona. Sei que esse tipo de comparação – livro/filme - é injusta, existem particularidades em cada linguagem, mas é aí que reside todo o problema: será que a adaptação é mesmo verdadeira (os responsáveis têm apreço pela história e acham que daria um bom filme) ou é só para pegar carona no sucesso da obra original (money, money, money!)? O Caçador de Pipas, infelizmente, me parece pertencer a esse segundo grupo. Infelizmente porque o livro é ótimo, singelo mas nunca cai no dramalhão (as páginas finais são excelentes).

No filme, temos a história do garoto afegão Amir, que possui uma forte amizade com o filho do empregado da casa de sua rica família, o fiel Hassan, e será responsável por um ato de “covardia” que vai abalar a amizade de ambos. Anos depois, refugiado nos EUA e com uma promissora carreira de escritor, surge uma oportunidade de Amir se redimir. A história revela mais reviravoltas do que isso, e seria estragar as surpresas se eu contasse mais.

Igualmente a O Amor nos Tempos do Cólera, outra adaptação de uma obra literária, o que mais senti falta em O Caçador de Pipas foi de um realizador com personalidade para adaptar o material. “Esquemático” é um adjetivo que se adequa aos dois filmes. Marc Forster até que faz bons filmes, mas são trabalhos bastante destoantes entre si e ele não conseguiu deixar uma marca ainda. Dessa forma, o filme cai no melodrama fácil, de forma fria e distante, soando maniqueísta às vezes. Não consegui me identificar com o drama dos personagens, embora seja algo forte.

Falado quase totalmente em árabe (algo que poucas vezes se respeita em Hollywood quando um filme se passa num país de outro idioma), O Caçador de Pipas pelo menos tenta recriar com fidelidade o Afeganistão ainda livre do terrível regime do taliban. A música de Alberto Iglesias (recentemente indicada ao Oscar) ajuda bastante nesse sentido. Uma pena que com uma história tão emocionalmente carregada nas mãos, Forster tenha se rendido ao dramalhão.

Morte precoce

Ele tinha apenas 28 anos e uma carreira que prometia revelar um grande ator em Hollywood. Na realidade, esse reconhecimento já existia, principalmente depois de seu papel mais conhecido como o cowboy gay de O Segredo de Brokeback Mountain, lhe rendendo uma indicação ao Oscar. Mas, para surpresa geral, Heath Ledger foi encontrado morto ontem à noite em seu apartamento na cidade de Nova York. A causa da morte ainda não foi confirmada, mas suspeita-se de overdose. Comprimidos para dormir foram encontrados ao lado do corpo. Recentemente, o ator viveu uma das reencarnações de Bob Dylan em I’m Not There e finalizou também sua participação em Batman: O Cavaleiro das Trevas, numa atuação que promete. Uma perda antecipada e lamentável de um jovem talento.

Reajuste

Desejo e Reparação (Atonement, Inglaterra, 2007)
Dir: Joe Wright



Desejo e Reparação é, acima de tudo, uma história de arrependimento, mas também de amor. Amor que encontrará barreiras não nas convenções da sociedade que poderiam distanciar a jovem e aristocrática Cecília Tallis (Keira Knightley) de Robbie Turner (James McAvoy), filho do caseiro da propriedade dos Tallis, mas sim de uma inconseqüente acusação da irmã mais nova de Cecília, Briony (a talentosíssima Saoirse Ronan). A pequena irá incriminar o rapaz por algo que não cometeu e tal ato mudará a vida de todos. E se o casal sofrerá a dor da separação, é Briony que passará por um dilema moral mais intenso que a acompanhará por toda vida.

A história avança e acompanha os personagens alguns anos depois do incidente. E é notável perceber o quanto o amor daquele casal resistiu ao tempo e às adversidades do destino. Para se livrar da prisão, Robbie vai lutar na Segunda Grande Guerra enquanto Cecilia, numa belíssima cena de reconciliação, jura esperá-lo o tempo que for preciso.

Ao mesmo tempo, Briony já crescida (vivida agora por Romola Garai) passa a entender a dimensão de seu ato e tenta repará-lo. E essa tentativa nos leva ao final do filme, num dos momentos mais marcantes da personagem, agora tendo em Vanessa Redgrave a sua última encarnação, quando descobrimos a única forma possível que encontrou para se redimir, numa cena tristemente reveladora.

O primeiro destaque do filme vai para as belas atuações de todo o elenco. Saoirse Ronan, embora novinha, nos revela a perversidade inocente de sua personagem, com expressividade incrível. Keira Knightley está bem, mas só. Ramola Gerai mantém o alto nível enquanto Vanessa Redgrave, em poucos minutos, expressa todo o ressentimento de sua personagem. Mas é James McAvoy quem entrega os melhores momentos, seja em sua paixão inicialmente reprimida, na dor de ser acusado injustamente e na firmeza adquirida para suportar a distância que o separa de sua amada.

Com um elenco desses, Joe Wright conduz o seu drama com segurança (vide o incrível plano-sequência da chegada ao campo de refugiados), como já havia provado em sua estréia na direção com Orgulho e Preconceito. Para não cair no melodrama, a trilha sonora sabe a hora certa de se apresentar, nunca se sobressaindo à trama. E uma fotografia bastante intensa no início, dá lugar a uma coloração mais densa adiante.

Aliado a um roteiro bem estruturado (embora eu não tenha lido a obra original), o filme é um exercício de construção de trama, que aos poucos vai revelando as reais intenções e anseios de seus personagens. Ao fim, uma história de amor tão bela é revelada numa última tentativa de reajuste, principalmente consigo mesmo.

Resultado do Blog de Ouro

Saiu hoje à 0h os vencedores do Blog de Ouro e para minha surpresa a grande parte dos candidatos em que votei saíram vencedores (13 categorias de um total de 19). Cartas de Iwo Jima perdeu para Ratatouille apenas por um voto na categoria principal, ufa! Das categorias principais (filme, direção, roteiros e atuações) só não consegui emplacar A Rainha como roteiro original, perdendo para o também ótimo Ratatouille e a direção do David Fincher que acabou indo para o Clint Eastwood. Minha única ressalva fica por conta da vitória de Hairspray para elenco. Perdeu para Zodíaco e Babel? Enfim, votações são assim mesmo. Abaixo a lista completa:

Melhor Filme

Cartas de Iwo Jima

Melhor Direção

Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima)

Melhor Roteiro Original

Ratatouille

Melhor Roteiro Adaptado

Zodíaco

Melhor Ator

Wagner Moura (Tropa de Elite)

Melhor Atriz

Marion Cotillard (Piaf – Um Hino ao Amor)

Melhor Ator Coadjuvante

Robert Downey Jr. (Zodíaco)

Melhor Atriz Coadjuvante

Rinko Kikuchi (Babel)

Melhor Elenco

Hairspray

Melhor Animação

Ratatouille

Melhor Trilha Sonora

Ratatouille

Melhor Canção

Le Festin (Ratatouille)

Melhor Fotografia

Cartas de Iwo Jima

Melhor Direção de Arte

Maria Antonieta

Melhor Figurino

Maria Antonieta

Melhor Montagem

O Ultimato Bourne

Melhor Maquiagem

Apocalypto

Melhores Efeitos Visuais

Transformers

Melhor Som

O Ultimato Bourne

Gente quase de mentira

Aproveitando a deixa do lançamento de A Lenda de Beowulf nos cinemas, resolvi ver também O Expresso Polar, já que ambos são criação do mesmo Robert Zemeckis e sendo este último filme sua primeira incursão na animação (ele dirigiu anteriormente Uma Cilada para Roger Rabbit, mas não era totalmente uma animação). Ele só não se absteve de trabalhar com atores de carne e osso, pois suas animações são em motion capture, que, utilizando atores de verdade, têm seus movimentos captados por sensores e mais tarde digitalizados. Ambos os filmes me agradaram muito, cada qual a sua maneira e proposta. O primeiro aposta mais no público infanto-juvenil enquanto o lançamento tem censura prévia.


A Lenda de Beowulf (Beowulf, EUA, 2007)


Cabeças cortadas, sangue jorrando e piadas maliciosas são o que não faltam nessa segunda incursão do Zemeckis no campo da animação. Com uma atmosfera mais carregada e violenta, o filme conta a saga do guerreiro Beowulf que, chegando num reino da Dinamarca, precisa eliminar o demônio Grendel que aterroriza o local. Mas a história ainda aguarda surpresas em sua trama, fugindo do lugar comum e mantendo o interesse do espectador. E é aqui que o filme nos surpreende, pois seu protagonista é um anti-herói, prepotente e arrogante. Na realidade, todos os personagens, com exceção das figuras femininas, possuem uma personalidade um tanto “errônea”. O que torna a trama mais interessante, principalmente pelos nomes de peso no elenco como Anthony Hopkins e Angelina Jolie (embora não sejam os atores principais). Fugindo da inocência e dos dramas que geralmente compõe, Zemeckis cria cenas de pura brutalidade, reforçadas pelo apuro estético de seus belos planos e enquadramentos.


O Expresso Polar (The Polar Express, EUA, 2004)


Filmes que se passam na época natalina trazem geralmente lições de moral ou coisa do tipo, gênero ao qual O Expresso Polar pertence. Mas aqui, as reflexões são muito mais pessoais e a partir do ponto de vista de um garotinho e suas divagações solitárias acerca da importância de acreditar, principalmente, na força da imaginação; mas sem nunca soarem óbvias e muito menos mastigadas para o espectador. Poderia parecer lugar comum caso o diretor não enfatizasse tanto esse aspecto, se importando mais com a ação, embora as criancinhas possam não entender direito o fim da história. Toda a aventura a bordo do expresso que leva as crianças ao Pólo Norte no dia de Natal para conhecer o Papai Noel pode ser vista como uma simples, e agradável, viagem pelos trilhos de nossa mente. E é preciso citar aqui os belos planos e enquadramentos utilizados pelo diretor que, além de conferir dinamismo ao filme, foge um pouco das animações quadradas atuais.

Filme enfermo

O Amor nos Tempos do Cólera (Love in the Time of Cholera, EUA, 2007)
Dir: Mike Newell


Eu até que tentei assistir a O Amor nos Tempos do Cólera tentando não pensar no livro homônimo do escritor colombiano Gabriel García Márquez que baseou o filme, mas não consegui. Simplesmente porque o filme não possui o mínimo da sutileza e da atmosfera onírica do García Márquez; não que necessariamente precisasse conter tais elementos, mas nada é posto em troca. Assim o filme sai perdendo, pecando por uma frieza e falta de emoção. Uma pena porque contava com um ótimo elenco e uma produção de primeira.

Ao mesmo tempo em que o texto do García Márquez possui sensibilidade, também consegue não ser em momento algum conservador, e isso é algo que o roteiro de Ronald Harwood não consegue transmitir. Para piorar, a direção do Newell não passa de esquemática. A história acompanha a vida de Florentino Ariza (Javier Bardem) que, perdidamente apaixonado por Fermina Daza (a bela italiana Giovanna Mezzogiorno) e impossibilitado de concretizar a relação, passa décadas à espera de um reencontro e uma nova chance. Enquanto isso, mantém casos fortuitos com a maior quantidade de mulheres que encontra, mas continua preservando todo seu amor por Fermina.

Nem o talento do elenco salva a película. Javier Bardem é excelente ator e faz o possível para humanizar seu sofrido personagem. E se Giovanna Mezzogiono brilhava em O Último Beijo, aqui está no piloto automático. Um dos problemas de adaptar uma história tão extensa como essa é que na pressa de relatar tanta coisa, o filme deixa de desenvolver melhor seus personagens, e é justamente isso que acontece com ambos.

Há ainda as presenças de Catalina Sandino Moreno, numa personagem mais fraca do que o filme tenta aparentar, John Leguizamo, ótimo como o pai da protagonista, e ainda Fernando Montenegro numa pequena, mas digna participação, vivendo a mão de Florentino. Com tantas ressalvas, nem a bela fotografia do brasileiro Affonso Beato anima a história. E por fim vem aquela voz irritante da Shakira para terminar de estragar tudo.

Meus votos para o Blog de Ouro

Ontem foi o prazo fnal para a entrega dos votos para o Blog de Ouro, promovido pela Sociedade Brasileira de Blogueiros Cinéfilos (SBBC). Publico aqui os meus votos. A categoria de Melhor Filme é sempre difícil; Atriz e Atriz Coadjuvante apertou um pouco; por incrível que pareça Melhor Canção não foi muito fácil; e 2007 não foi um bom a no para Animação, só consegui indicar 3 filmes (faltou ver alguns filmes também). Agora, é só esperar pela lista oficial de indicados.

MELHOR FILME:

Jogo de Cena
Cartas de Iwo Jima
Cão Sem Dono
Zodíaco
Perfume – A História de um Assassino


MELHOR DIRETOR:

Clint Eastwood (Cartas de Iwo Jima)
David Fincher (Zodíaco)
Beto Brant e Renato Ciasca (Cão Sem Dono)
Heitor Dhalia (O Cheiro do Ralo)
Tom Tykwer (Perfume – A História de um Assassino)


MELHOR ROTEIRO ORIGINAL:

Saneamento Básico – O Filme
No Vale das Sombras
Mais Estranho que a Ficção
A Rainha
Dias de Glória


MELHOR ROTEIRO ADAPTADO:

Zodíaco
Tropa de Elite
Perfume – A História de um Assassino
O Cheiro do Ralo
Cartas de Iwo Jima


MELHOR ATOR:

Wagner Moura (Tropa de Elite)
Selton Mello (O Cheiro do Ralo)
Forrest Whitaker (O Último Rei da Escócia)
Tommy Lee Jones (No Vale das Sombras)
Sacha Baron Cohen (Borat)


MELHOR ATRIZ:

Marion Cotillard (Piaf – Um Hino ao Amor)
Ashley Judd (Possuídos)
Judi Dench (Notas Sobre um Escândalo)
Laura Dern (Império dos Sonhos)
Angelina Jolie (O Preço da Coragem)


MELHOR ATOR COADJUVANTE:

Robert Downey Jr. (Zodíaco)
Michael Shannon (Possuídos)
Jack Earle Haley (Pecados Íntimos)
Mark Ruffalo (Zodíaco)
Woody Allen (Scoop – O Grande Furo)


MELHOR ATRIZ COADJUVANTE:

Rinko Kikuchi (Babel)
Imelda Stauton (Harry Potter e o Ordem da Fênix)
Marília Pêra (Jogo de Cena)
Analía Couceyro (O Passado)
Sharon Stone (Alpha Dog)


MELHOR ELENCO:

Zodíaco
Dias de Glória
Inferno
Saneamento Básico – O Filme
Possuídos


MELHOR ANIMAÇÃO:

Ratatouille
Os Simpsons
O Homem Duplo


MELHOR TRILHA SONORA:

Notas Sobre um Escândalo
Babel
Maria Antonieta
Império dos Sonhos
Piaf – Um Hino ao Amor


MELHOR CANÇÃO:

Me Llaman Calle – por Manu Chao (Princesas)
I’m in the Corner of your Mind – por Leonid Soybelman
Extreme Ways – por Moby (O Ultimato Bourne)
No Je Ne Regrette Rien – por Ediith Piaf (Piaf – Um Hino ao Amor)
Ju Hua Tai ou Chrysanthemum Flower Bed – por Jay Chou (A Maldição da Flor Dourada


MELHOR FOTOGRAFIA:

Cartas de Iwo Jima
Perfume – A História de um Assassino
Zodíaco
Lady Chatterley
O Cheiro do Ralo


MELHOR DIREÇÃO DE ARTE:

O Cheiro do Ralo
Zodíaco
Maria Antonieta
Correndo com Tesouras
Viagem a Darjeeling


MELHOR FIGURINO:

Maria Antonieta
A Rainha
Correndo com Tesouras
Lady Chatterley
Piaf – Um Hino ao Amor


MELHOR MONTAGEM:

Jogo de Cena
Cartas de Iwo Jima
O Ultimato Bourne
Zodíaco
Piaf – Um Hino ao Amor


MELHOR MAQUIAGEM:

Apocalypto
Piratas do Caribe – No Fim do Mundo
Piaf – Um Hino ao Amor
O Amor nos Tempos do Cólera
Alpha Dog


MELHORES EFEITOS VISUAIS:

Transformers
Piratas do Caribe – No Fim do Mundo
Homem-Aranha 3
Sunshine – Alerta Solar
Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado


MELHOR SOM:

Cartas de Iwo Jima
Tranformers
Tropa de Elite
Império dos Sonhos
A Conquista da Honra

Melhores e piores de 2007

O primeiro post do ano vem com minha lista dos 20 filmes que mais me satisfizeram e os 10 que não valeram a pena nesse ano que acabou de acabar. Ao total, foram 125 filmes vistos que estrearam de 1º de janeiro até 31 de dezembro. Aí vai então:


1. Jogo de Cena



Porque a barreira entre a ficção e a realidade nunca foi tão tênue e fascinante.

2. Cartas de Iwo Jima

Porque o outro lado da guerra também precisa ser mostrado. Aqui o foi com muita emoção. E por um estrangeiro.

3. Cão Sem Dono

Porque nunca foi tarde para um recomeço, mesmo que a vida ande a passos lentos.

4. Zodíaco

Porque anos de perseguição a um serial killer narradas de maneira sóbria, segura e inteligente só poderia dar numa experiência única.

5. Perfume – A História de um Assassino

Porque o dom incomum de um nariz ultra-sensível só poderia levar seu dono a um destino trágico na busca de sua própria identidade.

6. Tropa de Elite

Porque o mal da violência é mais osso duro de roer do que imagina nossa vã filosofia

7. Piaf – Um Hino ao Amor

Porque nunca foi tão trágica a história de uma mulher que cantou tão bem o amor.

8. O Cheiro do Ralo

Porque um protagonista nunca foi tão podre, por dentro e por fora.

9.Possuídos

Porque às vezes nossa mente é nossa maior inimiga, e é muito mais difícil fugir dela.

10. O Ultimato Bourne

Porque o fim da trilogia não é só a descoberta de uma identidade, é o coroamento de uma franquia de ação eficiente como há muito não se via.

11. Inferno

12. Lady Chatterley

13. Em Busca da Vida

14. Dias de Glória

15. No Vale das Sombras

16. Saneamento Básico - O Filme

17. Maria

18. Pro Dia Nascer Feliz

19. Sunshine - Alerta Solar

20. Mais Estranho que a Ficção

Agora aos piores porque todo ano tem aqueles filmes que nos enchem o saco:

1. Turistas

2. O Motoqueiro Fantasma

3. Número 23

4. As Tartarugas Ninja

5. Hannibal - A Origem do Mal

6. Esses Moços

7. Licença para Casar

8. Caixa 2

9. Proibido Proibir

10. Dreamgirls - Em Busca de um Sonho

Últimas curtinhas do ano

O final desse ano está sendo um tanto complicado e como não vou ter tempo de postar mais nada até o final do ano, aqui vão umas curtinhas com alguns filmes que vi recentemente. Espero que todos tenham tido um ótimo Natal e aproveito para desejar um Feliz 2008 para todos, com muita paz saúdes e bons filmes.


Jogo de Cena (Idem, Brasil, 2007)
Dir: Eduardo Coutinho


2007 já está acabando mas ainda deu tempo para eu assistir ao melhor filme do ano. Isso mesmo, Jogo de Cena é uma experiência alternativa e renovadora, coisa pouco vista no cinema nacional e me surpreendeu por manter um nível sempre alto misturando realidade e ficção de forma incrível. Me pegou de jeito. Dentro de um teatro, Coutinho reuniu algumas a fim de contar as suas histórias e que posteriormente são interpretadas por atrizes. Em alguns casos, fica claro quem é a atriz e quem é a pessoa na vida real, mas a linha que as separa vai se tornando cada vez mais tênue e até inexistente. Todas as histórias me interessaram e do riso às lágrimas são todas cheias de verdade e emoção. Mais interessante é quando as próprias atrizes são expostas nos seus anseios, dúvidas e opiniões. Afinal, no cinema, onde termina a realidade e começa a ficção?

Planeta Terror (Planet Terror, EUA, 2007)
Dir: Robert Rodriguez


Planeta Terror é um curioso filme de gênero. Na verdade, é um filme-homenagem que não tem a menor vergonha de se assumir trash. Faz parte do conhecido projeto Grindhouse composto ainda pelo À Prova de Morte do mestre Tarantino (que não vi). É a famosa história de zumbis que começam a aterrorizar uma cidade enquanto algumas pessoas se juntam para se salvar. Inclua aí personagens bizarros (como a mulher com uma metralhadora no lugar de uma perna que desde o trailer me deixou fascinado), o absurdo da maioria das cenas, por vezes engraçadas, e o gosto pelo gore e o grotesco que dão charme ao filme. Ora, é um filme B com gosto de coisa antiga, revelada pela “arranhura” da imagem ou quando propositalmente o filme sofre um corte brusco quando uma “bobina” falta à película. Uma divertida brincadeira de diretor-cinéfilo, acompanhada por um ótimo texto (que em alguns momentos lembra um pouco o Tarantino) e por boas atuações, além de uma trilha sonora que nos faz entrar no clima de todo aquele absurdo.

Lady Vingança (Chinjeolhan Geumjasshi, Coréia do Sul, 2005)
Dir: Park Chan-wook


Mesmo com um três estrelas, me decepcionei muito com esse filme pois por se tratar de uma trilogia formado pelo ótimo Senhor Vingança e pela obra-prima que é Oldboy, achei que o última parte manteria o nível dos anteriores. Uma das coisas que me agradam no projeto é que cada filme possui uma atmosfera diferente, ele nunca repete a fórmula. Nesse aqui existe um tom de comédia por traz do drama da jovem que vai parar na prisão para proteger o namorado, real responsável pelo seqüestro e morte de um garoto de 6 anos pelo qual ela é acusada, e volta para se vingar do cara depois que descobre sua traição. Park Chan-wook sabe criar belas cenas e também um ótimo clima, mas aqui pareceu mais exercício de estilo. O filme parece prometer um embate mais forte entre a protagonista e seu algoz, algo que se mostra bem fraco com um final bastante insatisfatório. Pastelão até. E eu esperei tanto por esse filme...

Lady Chatterley (Idem, França/Bélgica/Inglaterra, 2006)
Dir: Pascale Ferran


Tomei conhecimento acerca desse filme há pouco tempo e eis que surgiu uma inesperada oportunidade de vê-lo. Depois de quase três horas de projeção, sai da sala com a alma lavada. Adaptado do livro O Amante de Laddy Chatterley escrito por D. H. Lawrence em 1928, e que escandalizou a época por conter um retrato erotizado da conservadora sociedade burguesa britânica, sendo logo proibido de circular. Com o marido paraplégico, a aristocrática Constance Chatterley começa a se envolver com o guarda-caças da propriedade, encontrando no prazer sexual uma forma de livrar das convenções sociais. No entanto, o sexo é aqui tratado não como aperitivo para aquela situação, mas como a principal forma de realização daqueles personagens, despido de qualquer moralismo. Sendo assim, nunca soa forçado, mesmo nas cenas em que o êxtase se estampa na face dos personagens. A história possui uma fluidez incrível, tanto pela qualidade do texto original, mas também pela luminosa presença de Marina Hands vivendo a protagonista.

O Preço da Coragem (A Mighty Heart, EUA/Inglaterra, 2007)
Dir: Michael Winterbotton


Depois da decepção para mim que foi 9 Canções, o Winterbottom retoma o cinema político que tão bem sabe fazer. A história real do jornalista Daniel Pearl que, trabalhando para o Wall Street Journal no Paquistão, é seqüestrado enquanto tenta uma entrevista com um líder terrorista ganha contornos documentais com a câmera frenética do diretor. Mas o filme pertence mesmo a Angelina Jolie que, ao viver a esposa de Pearl, também uma jornalista, faz de tudo para encontrar o marido (o filme é baseado no livro que a verdadeira Marianne Pearl escreveu sobre a morte de seu companheiro). A partir do momento que ele é dado como desaparecido, começa uma busca angustiante por um sinal de onde ele esteja. Triste, mas um pequeno retrato das tensões que assolam o Oriente Médio, a relação de poder entre os países e o sofrimento de inocentes.

Império dos Sonhos (Inland Empire, França, 2005)
Dir: David Lynch


Não esperava por um filme fácil, por isso deu pra aproveitar bem a viagem proposta pelo sempre provocar David Lynch. Uma atriz que ao conseguir um papel de destaque em Hollywood começa a confundir a sua própria vida com a de sua personagem. Talvez isso seja o máximo que eu posso dizer, pois o resto são divagações de uma mente (um mundo, talvez?) caótica e perturbada, como se o filme tivesse enlouquecido por completo. Mas Lynch é mestre em brincar com as nossas sensações e, para isso, se aproveita das possibilidades que a linguagem cinematográfica oferece. A única certeza que tenho em relação à obra é que preciso revê-la. E que poucas vezes num mesmo filme uma atriz conseguiu passear da total alegria até o mais puro estado de sofrimento com tanta maestria. Absurda.

O Passado (El Pasado, Argentina/Brasil, 2007)
Dir: Hector Babenco


Pouco conheço da obra do argentino naturalizado brasileiro Hector Babenco, e a depender do fraco desempenho de seu Carandiru, não me alegrava muito por seus filmes. Mas eis que com esse O Passado, filmado em sua terra natal, me admirei com seu talento para contar uma narrativa fluida e ao mesmo tempo complexa. Acompanhamos a tumultuada trajetória de Rímini (Gael García Bernal, um pouco apagada, como sugere seu personagem) que acaba se acaba tornando vítima das mulheres com quem se envolve. Principalmente de Sofia (Anália Couceyro, numa assustadora atuação), com a qual foi casado por 12 anos. Me agrada muito o fato do Babenco confiar na inteligência do público para que se possa compreender as reviravoltas da trama e também para se identificar com aquele personagem errante.

Viagem a Darjeeling (The Darjeeling Limited, EUA, 2007)
Wes Anderson


Adoro o cinema do Wes Anderson. Gostei muito de Os Excêntricos Tennembaums quando vi e a atmosfera estranha de A Vida Marinha com Steve Zissou cria um efeito legal ao filme. Mas não consegui engolir seu mais novo trabalho. Anderson é mestre em criar belas seqüências com movimentos de câmera sutis ao mesmo tempo em que se alia a um texto afiado e gostosíssimo. Mas vai chegando um momento nesse filme em que nos perguntamos o porquê de tudo aquilo e não encontramos resposta. Fica parecendo mais exibicionismo do tipo “olha o que eu sei fazer com a câmera”. A história dos irmãos que se reúnem numa viagem à Índia para visitar a mãe depois de passado um ano da morte do pai poderia ser bem mais explorada. Muita coisa fica no ar. Salva a presença do trio de atores (Adrien Brody, Jason Schartzman, Owen Wilson) uma direção de arte caprichada e uma música bonitinha. Continuando desse jeito, o diretor vai acabar perdendo seus fãs. Estilo ele já tem, falta aliar isso a uma história que diga a que veio.